27 ОКТЯБРЯ уже 5-й спектакль “БЕЗОТЦОВЩИНА”. Наш современник – Антон Павлович Чехов. Театральный разъезд (почти по Н.В. Гоголю)

22 сентября 2023 года премьерой спектакля «Безотцовщина» Мичуринский драматический театр открыл 127 театральный сезон. Праздник получился. Но премьера вызвала очень много споров. Кто – то уходил со спектакля в недоумении, другие в негодовании, сердитые и возмущённые, были и радостно возбуждённые. Как тут не вспомнить Николая Васильевича Гоголя – наше всё. Неслучайно, наш театр был построен на улице Гоголя, сегодня Гоголевской (Имя классика улица получила в 1909 году в честь 100-летнего юбилея Н.В. Гоголя). Для Мичуринского (Козловского) театра и А.П. Чехов – наше всё!
Поэтому каждый ЧЕХОВСКИЙ спектакль «Дядя Ваня» (1913) и (1997), «Вишнёвый сад» (2009), «Три сестры» (2017), и теперь «Безотцовщина» (2023) – программные спектакли для нашего театра. С них начиналась преемственность художественных идей МХТ, наша история в этом здании. С «Дядей Ваней» – 97 мы пишем историю нового столетия. В них наша боль, наши размышления о прошлом и настоящем, в них все наши растревоженные Чеховым мысли и эмоции.
Освещённое красивое здание театра. Слышен отдалённый гул рукоплесканий. Из дверей театра выходит взволнованный человек.
От АВТОРА «… Вот, наконец, и крики, и рукоплесканья! Весь театр гремит!.. Вот и слава! … Знаю, рукоплесканья еще немного значат и готовы служить всему наградой: актёр ли постигнет всю тайну души и сердца человека! Я бы желал теперь вдруг переселиться в ложи, в галереи, в кресла, в раёк, проникнуть всюду, услышать всех мненья и впечатленья.
ИЗ тяжёлых ДВЕРЕЙ ТЕАТРА медленно выходит ПЕРВЫЙ ЗАДУМЧИВЫЙ ЗРИТЕЛЬ: «Отчего мы все живём не так, как могли бы»? Эти слова Чехова всё время звучат набатом в моей душе. Почему? ДЛЯ ЧЕГО мы все живём не так?!
Друг за другом, не спеша выходят и другие зрители.
Зритель N – Знаете, кто больше всех страдает на этом спектакле? Антон Павлович! Вот уж кто сегодня настрадался! Теперь в гробу переворачивается. Это ж надо так пьесу «переворошить»! (Пожилая женщина в бархатном платье, вся нарядная, тоже шла из театра домой).
– Вам не понравилось?
– А, что там могло понравиться? Всё переделали на современный лад. Никак не угомонятся.
ЗРИТЕЛЬ Е. З. – Отличный спектакль! Горячая благодарность всем, кто его делал! Актёры проживали на всю! Слышала разные мнения, и хвалили, и ругали, были и не определившиеся. Почему-то некоторые очень привязаны к чеховскому времени – шляпкам, платьям, тростям. Почему? Театр – это не только о времени, вернее, почти не о времени. Потому что, то, о чём он говорит, это вне времени. И это «вне времени» в спектакле показано очень хорошо. И ВСЁ! Русский театр – театр слова! Театр чувства! Вот что главное!
ЗРИТЕЛЬ средних лет (выходя с растопыренными руками). Это просто чёрт знает, что такое!.. Этакое!.. этакое!.. Это ни на что не похоже. (Ушел.)
ЗРИТЕЛЬ Е.З. Герои и впрямь на протяжении всего действия дымили, как паровоз и опрокидывали стопку за стопкой, потому что лишь пребывание в иллюзии, в этом непрекращающемся дурмане делало их жизнь сносной. А реальности они знать не хотели. Потому что в реальности они бы увидели себя жалкими, бессильными, слабыми, погрязшими во вранье и себе, и другим. А так и ничего вроде. Живём. ЗРИТЕЛЬ растерянный: Ну, как вы? Я бы желал знать ваше мнение о пьесе. ЗРИТЕЛЬ, явно довольный: Спят, пьют, курят… кстати, дым – это своеобразное действующее лицо. За ним можно спрятаться хотя бы на время, скрыть свои мысли и чувства. Только поможет ли это?. Странные люди вроде бы живут, существуют, общаются друг с другом. Только это ведь не жизнь… Во всем – безысходность, разрушение… Три женщины, по-разному любящие одного, не самого достойного мужчину, по сути, губят себя (сцена с выстрелами, под звуки которых одна за другой падают ниц героини, очень символична!). ЗРИТЕЛЬ N. Я ещё никогда так не смеялся. Да и не я один. (Зрители говорят, не слушая друг друга)
ЗРИТЕЛЬ Е. З: Перед спектаклем красивый женский голос предупредил, что на сцене будут пить, курить и даже изображать насилие. И что, если кому – то трудно на это смотреть, то можно покинуть зал. Слабонервному зрителю пообещали вернуть деньги.
Ого! – я подумала,- первый раз такое предупреждение в театре слышу.
И я даже возмутилась такой пропагандой нездорового образа жизни. Но зря возмутилась.
ЗРИТЕЛЬ осторожный: Я вот что скажу: виден талант, наблюдение жизни, много смешного, верного, взятого с натуры; но вообще во всей пьесе чего-то нет. Как-то не видишь ни завязки, ни развязки. Странно, что наши писатели никак не могут обойтись без правительства. Без него у вас не развяжется ни одна пьеса.
Господин П. Ну, да как же выводить это?
Господин Б. Почему же нет?
Господин П. Ну, да сам посуди ты: ну, как же, право? Все пороки, да пороки; ну, какой пример подаст это зрителям?
ЗРИТЕЛЬ, который всегда всё знает: Спектакль доверили молодому, но очень талантливому режиссёру из Москвы, Юлии Беляевой, собравшей в прошлом году на фестивале имени Н.Х. Рыбакова семь (!) наград.
Кстати, ПОЗНАКОМИМСЯ С режиссёром спектакля – Юлией Беляевой. Третий год режиссёр Юлия Беляева из Москвы работает главным режиссёром коми-пермяцкого театра. Не было постановки, которую она сделала бы только по заказу, без любви. Юлия Беляева, главный режиссёр Коми-Пермяцкого национального
драматического театра, уже 10 лет, как закончила ГИТИС (РАТИ),
режиссёрский факультет под руководством Л.И. Хейфица, много работает с прозой, сама пишет инсценировки, берётся за сюжеты из народной жизни (спектакли по Шукшину, Бажову), интересно работает со сказками, а также обращается к литературе, затрагивающей сложные социальные, психологические и
философские вопросы. Её спектакли успешно идут в московских театрах,
Владимирском и Калужском драматических театрах. Спектакли Ю. Беляевой в этих театрах – дипломанты многих фестивалей, но уже почти 3 года она работает в Кудымкаре и там её спектакли имеют большой успех на Российских и Международных форумах.
ЗРИТЕЛЬ обескураженный, выходит из дверей, смотрит на освещённую арку с венецианским стеклом на фасаде театра, явно взволнован: Извините, я проездом, но не ожидал, совсем не ожидал! Фантастически интересная постановка Чехова…Был проездом в Мичуринске, посетил спектакль Безотцовщина (22 сентября). …Сказать что понравилось не сказать ничего, думал будет что-то скучное…убью время, поеду дальше)))а оказалось весь спектакль на одном дыхании, придраться не к чему…постановка, декорации, актёры красивые, интересные и дерзкие, с горящими глазами… Вообще, театр приятно удивил, хочется туда вернуться что я непременно и сделаю, большое спасибо! НЕ ОЖИДАЛ! Не ожидал! Торопливо уходит в сторону вокзала.
ЛИТЕРАТОР – РЕЦЕНЗЕНТ В. С. АРШАНСКИЙ (задумчиво): Этот загадочный Чехов… «Михаил Платонов в юности грезил о чём- то светлом, высоком, благородном. В мечтах строил планы сделать жизнь людей лучше, чище, счастливее, рождались в его сознании радужные дворцы, звонкий детский смех, улыбки красивых девушек. Но с годами… Что – то пошло не так
… Лишь роковой выстрел и способен поставить точку в его неудачной судьбе.
В чём же секрет непреходящей современности его пьес, созданных столетия назад? Каждый волен понимать по-своему. Пусть он так и останется загадкой на все времена, этот великий и непостижимый наш современник – Антон Павлович Чехов».
ЗРИТЕЛЬ. Про актёров, про актёров скажите! Ведь не дурны!
ЗРИТЕЛЬ О.К. Сегодня для меня здесь нет равных Элеоноре Моревой. Её Софья – жертва любви к человеку бесполезному – совершенно не замечает, как готовит для себя петлю – распущенные волосы героини “превращаются” в тугую длинную верёвку, которая вот-вот обовьёт шею, и тогда обратного пути не будет… Удивительно красиво работают руки актрисы: они прикрывают лицо, перемещаются, скрещиваясь, на затылке; кисть, устремленная к главному герою, как бы отдельно безмолвно разговаривает с ним. В ней, протянутой, наивной, не подхваченной, отвергнутой, столько мольбы и столько надежды… Потрясающе!
Особые слова хочу сказать о работе Александра Прохорова. Не буду лукавить, когда шла на спектакль, представляла в роли Платонова Сергея Холкина (за анонсами театра слежу постоянно, отсюда и ожидания). Скажу честно – не разочарована совершенно! Скорее, наоборот. Сегодня я ОТКРЫЛА для себя талантливого артиста! Александр, простите, что только сегодня. С нами, зрителями, это иногда случается! Но лучше поздно, чем никогда! Ведь, правда? Браво! Достойная работа! Глубокая и высокопрофессиональная! А сцена признания с Сашей (Ксения Воеводина) – мини-спектакль в спектакле! Отдельное спасибо Виталию Мещерякову. Небольшая роль Трилецкого для меня в Вашем исполнении – маленький шедевр! Очень искренне, тепло и талантливо одновременно – так, как Вы умеете, так, как мы привыкли Вас видеть! Люблю!
ЛИТЕРАТОР – РЕЦЕНЗЕНТ: «Анна Петровна Войницева (необыкновенно органична в этом неординарном, неоднозначном образе умной, образованной женщины актриса Ирина Попова). У неё происходит вовсе не заурядная пьянка- гулянка (стол, обильно уставленный алкоголем – лишь антураж).
Здесь пристально рассматривается, изучается, исследуется, по – тургеневски сложная, запутанная, надломленная, но не сломленная до конца человеческая судьба.
Речь о школьном учителе Михаиле Платонове в исполнении актёра А. Прохорова. Наиболее ярко и талантливо он проявляет себя в сугубо драматических моментах, когда жизнь героя висит на волоске и каждое неосторожное слово – ценой в саму жизнь.
ЗРИТЕЛЬ Удивительно, но в этом спектакле нет эпизодических ролей, у всех артистов в ролях есть развитие, они все живые, у всех характеры!
Зритель без имени. Нет, всё – таки, это просто черт знает, что такое! Этакое… этакое… Это ни на что не похоже. (Ушел.)».
ЗРИТЕЛЬ, горячий апологет: Нет, нет! Всё получилось! Сегодня театр, артисты и режиссёр – постановщик Юлия Беляева, художник Любовь Мелёхина и хореограф Евгения Миляева, автор музыки Николай Бабич, сделали всё, что могли, по полной.
Отлично всё «переворошили», сыграли и заставили задуматься! Восторг!
ЗРИТЕЛЬ от Н.В. Гоголя: Вот, говорят: живость, наблюдение… да ведь это все вздор, это всё приятели, приятели хвалят, всё приятели»!
ЕДИНСТВО ВРЕМЕНИ
ЗРИТЕЛЬ О.К. На сцене ретро, а внутри него – современность … Я это вижу… Действие начинается. Понимаю – не ошиблась! Чехов живёт среди вещей века 21-го! И не только вещей… Идёт охота… Охота на чувства, людей, охота на жизнь… “Безотцовщина” в современной интерпретации, отличная от чеховской, не во всём совпадающая с авторским сюжетом. Это настораживает, но это и разжигает интерес…
Затемненная сцена с голыми деревьями – костлявыми ручищами, опавшие листья, стол с бутылками, из которых постоянно что-то наливается в бокалы, стулья, кресло с клетчатым пледом, коричневые двери, ещё что-то, а, может, и нет… (это совсем не важно – ведь всё внимание перетягивают на себя актеры!). Минимализм во всём. В свете, антураже, декорациях, музыке… Последняя странная… То ли вой сирены, то ли крик затравленного зверя… Нет, это не крик вовсе, скорее – завывание на фоне гремящих барабанов… Охота же… Только кто затравлен? Для кого расставлены сети и капканы? Наверное, это самый сложный вопрос, на который каждый зритель даст свой собственный ответ…
ВЗВОЛНОВАННЫЙ ЗРИТЕЛЬ. Вот – вот, кто здесь Безотцовщина-то, кто? Кто здесь страдает? Только один Платонов несчастный?
– Не только он, все герои. Потому что живут без Бога, без отца. В хаосе. Покоя их душам нет. А отец – это к кому придешь и совета, и защиты спросишь, с кого пример берёшь. А у них нет отца. Маются. Вот он, главный ответ.
ЗРИТЕЛЬ восторженный (О. Р.): Авторы спектакля предельно бережно отнеслись к пьесе молодого Чехова. Я фанат сценографии в этом спектакле. Невероятная образность, я в большом восторге – такая атмосфера, такое гнетущее, предчувствие трагедии на сцене. Здорово!
«А я просто люблю! Спасибо за то, что наш
МИЧУРИНСКИЙ театр есть в моей жизни!» Оксана Конькова:
На сцене – простая история, в которой есть всё: трагическая любовь, неприкрытая страсть, человеческая пустота и легкомыслие, саморазрушение и желание БЫТЬ, несмотря ни на что!
ЗРИТЕЛЬ Е. З.: Когда театр берётся играть Чехова, всегда задаю вопрос: стоит ли, получится ли? Для меня Чехов (как и Булгаков!) – особый автор. Автор вневременной, филигранный, очень тонкий… Особенно в слове… Его мысли никогда не поверхностны, его фразы – никогда не бессмысленны. Это уникальный писатель – автор авторов! И уж если советовать юному уму прочитать что-то из классики, чтобы понять, что такое жизнь и чего человек в ней стоит, так это Антона Павловича! Уверена в этом на сто процентов!
Ученый ЗРИТЕЛЬ: В наше время всё чаще можно заметить возвращение тем и настроений серебряного века. Критики-современники называли искусство Серебряного века декадансом и ругали за настроение упадка, распада, но позже этот же самый период стали называть «русским Ренессансом». В европейской культуре декаданс это последний, фатальный край романтизма. Его приметы в спектакле очевидны, всё время ждёшь, что кто – то скажет: «Это что-то декадентское. … Серой пахнет».
Вдумчивый ЗРИТЕЛЬ. С первых минут спектакля я ощутил предгрозовой воздух, напряжение чувства, надлом и эмоциональный надрыв! Здесь все страдают, но более откровенно, открыто, чем мы в своей жизни.
Юлия Беляева, воодушевлена: страсть, смерть, война … друг с другом. Сцепка – люблю-ненавижу, жажда жизни, судороги плоти, как выход из тоски.
Как будут ставить Чехова через сто лет?
Какие новые театральные механизмы найдут, чтобы проникнуть в сердце зрителя? Зрителя, привыкшего к взрывам и крови компьютерных игр, к тому, что дается прожить две, а то и три жизни. К тому, что за него отвечает кто-то другой. И он живёт так, словно у него и вправду в запасе три жизни. Но это НЕ ТАК! Жизнь у всех одна и она – конечна!
Господин В. Но позвольте вам заметить: В пьесе уже некоторым образом затронуты наши общественные раны, которые нужно скрывать, а не показывать.
Господин П. Это правда. Я с этим совершенно согласен. У нас дурное нужно скрывать, а не показывать.
Господин Б. По-вашему, нужно бы только закрыть, залечить как-нибудь снаружи эти, как вы называете, общественные раны. Вы не хотите знать того, что без глубокой сердечной исповеди, без христианского сознания грехов своих, без преувеличенья их в собственных глазах наших не в силах мы возвыситься над ними, не в силах возлететь душой превыше презренного в жизни. Вы не хотите знать этого.
ЗРИТЕЛЬ О.К. ТАК, стоит ли играть Чехова? (возвращаюсь к этому вопросу!). Да, однозначно! Это сильное начало сезона! Интересное и современное (одна подача материала чего стоит!) И снова зал встаёт, рукоплещет, приветствуя тех, кто подарил ему яркие эмоции и приобщил к живому искусству! “Это новая жизнь, с новыми лицами, с новыми декорациями! Иду!” – слова из пьесы Чехова “Безотцовщина”. С премьерой, любимый театр! С новым сезоном! С чеховским началом!
ФУРОР!
Р. S. Голубев Ю.Н. – министр культуры Тамбовского областного управления культуры:
«Очень хочется Вам пожелать таких же ярких премьер, какая была сегодня на сцене Мичуринского театра. Хорошо, что Вы смогли к себе притянуть постановочную группу из Кудымкар. В прошлом году на фестивале Н. Рыбакова они завоевали 7 Дипломов!!! Фурор! Такой же фурор был сегодня на Вашей сцене».
В «Театральном разъезде приняли участие:
Зритель – Рецензент – В. С. Аршанский, автор рецензии «Этот загадочный Чехов» «Мичуринская правда» от 27.09. 2023 г, Зритель Е.З.- Елена Закревская (Вася Ленская), Мичуринский ИМЦ, многолетний театральный зритель, блогер в ВК, Зритель – О.К. Оксана Конькова – Ведущий специалист управления народного образования администрации, Зритель О.Р. Олеся Романцова, зритель, жительница города,
Ю. Беляева, режиссёр – постановщик спектакля.
Реплики сердитых зрителей, подслушаны в театральном фойе после премьеры, и – из пьесы Н.В. Гоголя «Театральный разъезд».

Автор – руководитель литературно-драматической части Н.Е. Андреева