ПОСЛЕ ТРЕТЬЕГО ЗВОНКА 127 театрального сезона

Театр после отпуска уже встал в строй. В конце прошлого сезона к нашему берегу «причалил» Александр Буров, артист Костромского Камерного театра Бориса Голодницкого, выпускник ГИТИСА. Летом и вначале осени наши ряды пополнили четыре молодых выпускника Тамбова и Иркутска, ещё один молодой артист приехал к нам из Мурманска, Иван Оверчук! Вы с ними уже немного познакомились.
Первые премьеры мы сыграли, прошли ободряющие аншлаги, долгие аплодисменты. Жизнь вновь закрутилась всем своим манящим разнообразием!
Аплодисменты и внимательная взволнованная тишина зрительного зала, питают наше творчество, победы и вдохновение! А после отпуска – ваши аплодисменты – это невероятно долгожданный и самый желанный десерт в актёрском меню. За эти несколько дней, полных любви и волнений, мы поняли: – ПРОРВЁМСЯ! Постепенно из Мичуринского Театра «Преодоление» мы постепенно будем вновь становиться театром «Событий».
Мы радуемся добрым новостям о наших коллегах, которые ранее с нами работали на одной сцене: Лариса Капустина, выпускница того же Иркутского театрального училища, что и Елена Обедина, она закончила ГИТИС у того же мастера, у которого позже учился наш Иван Оверчук, уже давно и успешно работает в Московском Театре на Перовской, а Сергей Багаев много снимается в кино, трое наших артистов (они всегда остаются нашими) много и интересно играют в спектаклях Тамбовского драматического и Тамбовского Молодёжного театров: Егор Катушенко, заслуженная артистка Украины Алёна Кондрашкина и Татьяна Золотарёва. В Новом Сочинском театре свой первый сезон служит Алина Кондрашова. Нам очень важно, чтобы у всех наших «выпускников» в дальнейшем удачно складывалась творческая жизнь. Мы с ними и волнуемся за них.
Летом и вначале осени нас совершенно неожиданно постигли два трагических события – ушли артисты нашего театра, которые ранее работали на сцене Мичуринского театра: Дмитрий Виленчик и Александр Кораблин. Им было всего лишь за 50, в них уверенно жила энергия жизни и добра, у них были свои планы и заботы, но за них распорядились свыше. Они уже давно не работают у нас, но от этого они не перестали быть в единой цепочке с нами. Образовалась горькая брешь в наших рядах. Они были душевными и талантливыми людьми, всегда были на связи, на звонке, наши радости и беды воспринимали, как свои. Нам очень горько и больно, что они уже не приедут, не позвонят, не ответят.
Мичуринский драматический театр, «НЕСМОРЯ НА», и «ВОПРЕКИ» всем огорчениям, продолжает оставаться КРЕПКИМ ОРЕШКОМ на пути к достижению новых ПОБЕД и СВЕРШЕНИЙ. Пусть все невзгоды и огорчения знают и не сомневаются: «Нас не догонишь, мы обязательно ПРОРВЁМСЯ и – ВСЁ БУДЕТ ХОРОШО! Будем по – прежнему всех и всё помнить, любить, дружить, репетировать и играть, радоваться и побеждать!
Как сказала современная певица и композитор Вивиан Грин «Смысл жизни не в том, чтобы ждать, когда закончится гроза, а в том, чтобы учиться танцевать под дождем».
На открытии 127 сезона мы уверенно и беспощадно сыграли свою Чеховскую премьеру «Безотцовщину». Одним спектакль понравился, но их наверно было не так много, другим понравилась яркая, истовая игра артистов, третьим понравилось само по себе событие «Открытие театрального сезона». Однозначно лишь то, что спектакль вызвал споры, несогласие, противоречивые оценки и – аплодисменты.
Наш спектакль «БЕЗОТЦОВЩИНА» – в репертуаре театра «лица не общим выраженьем». У нас каждый ЧЕХОВСКИЙ спектакль «Дядя Ваня» (1997), «Вишнёвый сад» (2009), «Три сестры» (2017), и теперь «Безотцовщина» (2023) – программные спектакли для нашего театра. С них начиналась наша история в этом здании, с «Дядей Ваней» -97 мы пишем историю нового столетия. В них наша боль, наши размышления о прошлом и настоящем, в них все наши растревоженные Чеховым мысли и эмоции. В каждом из них мы играем о прошлом, но современным театральным языком. Мы играем о прошлом, но и о нашем дне, о нашей жизни. О том, что болит у нас, у режиссёра, у зрителей, даже если они и не признают (не сознают) этого.
Жанр спектакля, скорее не драма, а трагикомедия с танцами, конвульсиями, с выстрелами, несмолкаемым смехом, попытками самоубийства и смертью. Здесь всё точно и преувеличенно. На сцене не одно ружьё, а ДВА, страстей, обвинений и признаний тоже хватило бы не на один день в Войницевке, смех на грани зашкаливающей истерики, а сколько обвинений и признаний, сколько ЛЮБВИ И СТРАСТИ! Всё действие посвящено любви, кричит о любви, болит от любви и без любви, герои живут для любви и страдают от любви. Ничего другого они НЕ УМЕЮТ. И самое страшное, что и любви они не знают и любить не умеют. Но при этом все жаждут любви». Концертрация невероятная! Страсти неистовствуют, бурлят, кипят, а с ними заживо варятся и все герои. Только один человек избежал этого несчастья Павел Петрович Щербук (тот же – Лопахин из «Вишнёвого сада») его играет Эльдар Касумов. Он, инопланетянин в этом бушующем море страстей, никем не воспринимаемый. Он говорит, извиняющимся голосом, о продаже имения, но его обитатели и слышать не хотят об этом. Анна Петровна (а-ля чуть-чуть Раневская или Аркадина) включает музыку великого Генделя и демонстративно уходит в зал, а её пасынок, нелепый Сергей Павлович Войницев (может, отчасти Андрей Прозоров, безвольный и инертный) поворачивается к нему спиной и уходит от них прочь. Провидческая сцена! Сегодня зрители не хотят узнать на сцене нашу мучительную действительность, предпочитая сказки, комедии, шоу, переключая каналы ТВ, а в театре переключить невозможно. Все невольно становятся участниками и свидетелями этого беспрерывного буйства страстей и боли. И не отвернутся, не прибегнуть к наушникам, не уйти, разве только уткнуться в ГАДжет. А страсти кипят, а любовь накрывает, заражает, втягивает в свои тёмные глубины. Молодой Чехов, первая пьеса, с молодыми героями и бушующей энергией, всё сошлось. И при этом, в спектакле – никаких авторитетов, никаких взрослых и старших, ни Васс, ни Фамусовых, никаких Бессеменовых. Ни Трилецких, ни Венгеровичей. Одна сплошная «Безотцовщина». Только молодые, отчаянные и неприкаянные, одинокие люди в мире страстей и боли. И все мы, зрители, не признающие боли и ужаса.
Отчаянный спектакль и мужественный, отчаянный театр, Мичуринский драматический, который сам трудно живёт в современных реалия, но умеющий и владеющим искусством «неистово танцевать во время дождя»!
По словам У.К. Уильямс «Время— буря, в которой мы все потерялись», но очень важно в этом бушующем мире не потерять себя, свою веру в театр и любовь к великому искусству. Надежда есть! Она живёт на нашей сцене, в игре актёров, в преемственности наших спектаклей и – безграничном творческом азарте!
«… Печалиться не надо вовсе,
когда вам нечем карту крыть…
Вы на кон бросить жизнь — не бойтесь.
Не проиграв, НЕ ПОБЕДИТЬ!»
Спасибо нашим зрителям и – авторам: О. Коньковой, Е. Закревской и Валерию Аршанскому. Читайте «М.П» от 27.09.2023

Автор – заведующая литературной части Н.Е. Андреева